丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。
鉴赏指引：这首七绝是作者抒写他给韦参军送行以及送走之后的情景，表现了他们之间的真挚情谊。诗的前两句是写送行，此时，千种离情，万般愁绪，一齐涌上诗人心头。“一别心知两地秋”，“秋”字，表面上写时令，实际上却是表达人的情绪。萧瑟的秋景增添了离情别绪。诗的后两句写送走之后对韦参军的深切思念。“日晚江南望江北”这一句转接自然，不露痕迹地把前句抽象的离愁具体形象地表现出来。由于思念，站在江边长时间的遥望着，秋日黄昏，江面上寒鸦点点，给人增添愁思。可是，就连这使人感伤的寒鸦此时此刻也“飞尽”了，只剩下悠悠江水流向远方。这一切给人以孤独、寂静、空虚的感触。“水悠悠”包含着无限思念的深情。
文言读吧
宓子贱为单父宰，过于阳昼，（宓子贱当单父的县令，去拜访阳昼。）曰：“子亦有以送仆乎？（您有什么治民的办法送给我吗？）”阳昼曰：“吾少也贱，不知治民之术，有钓道二焉，请以送子。”子贱曰：“钓道奈何？”阳昼曰：“夫投纶错饵，迎而吸之者阳桥也，其为鱼，薄而不美。若存若亡，若食若不食者，鲂也，其为鱼，博而厚味。（钓鱼时，垂下钓蛙，安好钓饵，马上迎上来吞食的便是‘阳桥垒’，这种鱼肉薄而味不美；还有一种鱼，绕着钓饵游来游去、欲食又止的便是鲂鱼,此鱼才是肉肥味又美的鱼。）”宓之贱曰：“善。”于是未至单父，冠盖迎之者交接道路（那些官员纷纷赶来在半路上迎接他）。子贱曰：“车驱之！车驱之！夫阳昼之所谓阳桥者至矣。”于是至单父，请其耆老尊贤者，而与之共治单父。
《王函山房辑佚书·宓子》)
大家文坊
远离古典
肖复兴
我们常常爱听古典音乐，自以为非常感动，自以为听懂了。其实，我们根本没有听懂。我们离古典一天比一天遥远。
据说，当年歌德听贝多芬的音乐时异常感动，竟热泪盈眶。激恼了贝多芬，愤怒地跑过去冲歌德说：你根本没有听懂我的音乐！可到了柴可夫斯基的时代，托尔斯泰听柴可夫斯基的音乐，感动的热泪盈眶的时候，柴可夫斯基上前向托尔斯泰表示衷心的感谢。
岁月是一位残酷的雕刻师，无情地雕塑着托尔斯泰、柴可夫斯基和我们，而且将古典一并雕塑得适合于我们和时尚的口味。
古典一词classic源于罗马上层阶级使用的拉丁语，包含着这样几层意思：谐调、高雅、持久、典范。古典，追寻的是古希腊和古罗马时代的精神，这种精神的追求，实际是对那个时代理想的追求。它带有均匀而有节制、淳朴而纯真的人类原始理想返朴归真。
在这时期，声乐开始转为器乐。这一转折，至为重要。器我让人们感受的是均匀、细腻、柔和、严谨，而不是让人们如听歌词一样听出明确的含义，让歌词和富于情节性的歌剧淹没音乐本身。这是对巴洛克时期那种华丽热烈、宫廷贵族气息浓郁音乐的一种反拨。
歌德自己说：“不爱音乐的人，不配做人。虽然爱音乐，也只配做半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。”他就是这样认识古典音乐的。他说得极端，过于热情洋溢，离古典的意义遥远，难怪贝多芬对他要愤怒地叫喊。
连歌德和托尔斯泰都离古典遥远，我们可以不必责备自己对古典的误解，不必责备自己对古典的远离。我们也就可以理解了为什么詹姆斯·拉斯特、保罗·莫里亚将古典的音乐肆意改编成小品加上强烈的打击乐，以为是重返古典或是对古典全新的诠释；我们也就可以理解了为什么书摊上摆满了将古典名著断章截句截肢为摘抄和词典，供青年人写情书时参考，以为是挖掘古典对今天的发酵作用；我们也就可以理解了为什么一下子如球迷一样冒出这样多的发烧友，将贝多芬如私家财产藏在首饰盒中一样任其尘埋网封，将巴赫塞进高级组合音响看音响的名牌和效果比听音乐本身更兴味浓郁……
古典被我们简化。古典被我们肢解。古典被我们附庸风雅。古典被我们化为实用。
听古典音乐，便非常像是看奥林匹克运动会。四年一届的奥运会，我们都是从奥林匹亚山取下圣火，以为重返古希腊的辉煌。其实，我们早已将奖励给胜利者的橄榄枝叶变成了金碧辉煌实用的金牌。我们高举那熊熊燃烧的火炬，同举一把仿古的打火机没什么两样。我们离奥林匹亚山越来越远，我们却越来越跑得兴致勃勃。
古典，在远离着我们。我们却以为古典是走进文化高雅高层次高档位的一层涂料、一层珍珠美容霜、一剂养生驻颜的回春药。
古典，是一种水。我们以为能够制造世上任何一种水：蒸馏水、矿泉水、太空水、纯净水……古典，是圣水，只流自天国，流自心灵，流自遥远的原始人类的青春期。我们人类已经太老了。我们在漫长的成长的历史中赢得了一些什么，也无可奈何地失去了一些什么。
是的，古典是一种水。我们太爱把它当成一种老酒或美酒，灌装进瓶子或罐子中，或调制成颜色鲜艳的鸡尾酒，斟进高脚杯中，自以为是珍惜、收藏或品味。其实我们只是把它当成点缀、摆设、显示和象征。
古典，确实已经成为了一种象征。
伴读引思：纵观全文，说说古典为什么一天比一天远离我们？
参考：岁月把古典雕琢得适合我们和时尚的口味
古典被我们简化、肢解、附庸风雅、化为实用
我们只是把古典当作点缀、摆设、显示和象征
素材回廊
《唐之韵——唐诗》解说词（五）
第十三集 江州司马（上篇）
唐宪宗元和年间，即公元九世纪最初二十年，安史之乱已过去了半个世纪，唐王朝终于又从衰乱中想有所作为了。于是整顿赋税，以增加财政收入，平定几个闹独立的藩镇，使全国终于又形式上归入统一了。诗坛上于是也逐步摆脱八世纪下半叶那种内容单薄、形式精巧的诗风，不仅出现了以韩愈为首的奇崛险怪的诗派，以白居易为首的新乐府派，[而且]还有柳宗元、刘禹锡等独树一帜的名家。
所谓乐府诗，是指东汉末年至唐代，即从二世纪后半叶至七世纪初，可以用作歌词来歌唱的那些诗，以及沿用这种诗题仿作的诗，如李白的《行路难》、《蜀道难》等等；而所谓新乐府，是指模仿乐府诗而又不再用乐府旧标题，而依据内容另取一个新标题的那些诗，如杜甫的《兵车行》以及“三吏”、“三别”等等。
新乐府运动是一次颇有声势的诗歌运动。其代表人物是元稹和白居易，虽然文学史上一贯称元白，但白居易是这一派的理论奠基人，诗歌成就也就更高，是真正的代表（洛阳白居易墓）。
新乐府运动有两个最突出的特点，一是主张诗歌要为政治服务，即诗要“为君为臣为民为物为事而作，不为文而作”（《新乐府序》），在这种理论指导下，白居易在唐宪宗元和初年，即九世纪最初的十年，创作了大量揭露弊政和各种不合理现象的讽喻诗，最著名的是《秦中吟》十首和《新乐府》五十首。这些诗观点鲜明，提法尖锐，使执掌军政大权的达官显贵咬牙切齿。不过他这种政治热情保持的时间较短，写讽喻诗的时间更短。到四十四岁时，他遭到了报复，被贬为江州司马。经过这一次打击，他就礼佛参禅，走上了独善其身，埋头写闲适诗的道路。
为了充分起到宣传作用，这一派的另一特点是主张用浅切平易、通俗易懂的语言来写诗。
据说白居易写诗一改再改，一直改到不识字的老妇人都能听懂为止。这自然不免夸张，不过他的诗读起来轻松，比韩孟诗派好懂，这也是事实。
有一田舍翁，偶来买花处。低头独长叹，此叹无人喻。一丛深色花，十户中人赋。（《秦中吟?买花》）
“一丛深色花”，就相当于十户中等收入的人家所交纳的赋税。十户人家交纳的赋税才够贵族买一束花，那么，农民该怎样把骨头磨成钱，才能满足贵族的其他享受呢？
他《新乐府》中的《新丰折臂翁》，更是叫人心酸得无法读下去。“新丰老翁八十八，头鬓眉须皆似雪。玄孙扶向店前行，左臂凭肩右臂折。”老翁为什么会成为独臂的残疾人呢？因为天宝年间宰相杨国忠为了建立边功，提高威信，两次发动对云南南诏的战争，共动员兵力二十多万,都全军覆没。“是时翁年二十四，兵部牒中有名字”，为了逃脱必死无疑的出征，于是“夜深不敢使人知，偷将大石捶折臂”，“此臂折来六十年，一肢虽废一身全。至今风雨阴寒夜，直到天明痛不眠。痛不眠，终不悔，且喜老身今独在。不然当时泸水头，身死魂飞骨不收。应作云南望乡鬼，万人冢上哭呦呦。”从诗的角度来说，这首诗到这里，戛然而止，应当说恰到好处。其余一切，该由读者自己去想象，由读者根据诗人安排的逻辑线去做结论。但是，正如白居易在诗题下加上“戎[戒]边功也”所提示的，其目的不在于写一首感天动地的好诗，而在于通过这首感人的诗使人受到教育。因此他接着写道：“老人言，君听取。君不闻开元宰相宋开府，不赏边功防黩武。又不闻天宝宰相杨国忠，欲求恩幸立边功。边功未立人生怨，请问新丰折臂翁。”从这首诗的动机来看，加这一段自然也合情合理。
白居易的另一首《卖炭翁》则注明“苦宫市也”，意思是苦于宫市的祸害。宫市是唐德宗贞元年间，即八世纪末至九世纪最初几年一种扰民的弊政，即由太监直接到街市上采购皇宫中所需要的一切。太监以皇帝的名义出来采购，还有不作威作福的！于是客气一点的压低市价，不客气的就干脆不给钱。诗中的卖炭翁就遇上了这种比抢劫还要卑鄙的掠夺。“卖炭翁，伐薪烧炭南山中。满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。”老人在终南山辛辛苦苦烧炭，为的是把木炭拉到京城卖了以维持衣食。一场大雪后，老人赶着牛车卖木炭来了。尽管衣裳单薄，冻得发抖，他还是“心忧炭愿天寒”，因为越冷越冻越难受，兴许越能卖个好价钱。结果偏偏就遇上两个太监，指令他把牛赶到城北的皇宫去：“两骑翩翩来者[翩翩两骑来是]谁？黄衣使者白衫儿。手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。一车炭（重）千余斤，宫使驱将惜不得。半匹红纱[绡]一丈绫，系向牛头充炭值！”这千多斤的一车木炭，是老人多少个日日夜夜烧出来的！可只换回两个布头和一个万丈深渊一样的失望。也许卖炭翁当年就抱着两块既不能食、又不能用的纱绫死去了，又有谁知道呢？
白居易常用他的乐府诗帮着不幸的人讨回公道，除了《卖炭翁》还有那个《上阳白发人》。十六岁时，她“脸似芙蓉胸似玉”，因此被选入皇宫。可是，“未容君王得见面，已被杨妃遥侧目。妒令潜配上阳宫，一生遂向空房宿”。在皇宫里，没有值得回忆的，也没有值得遗忘的。“唯向深宫望明月，东西四五百回圆”，一望四十多年，望成了白发人。这种现象原是封建社会无法更改的弊政。青春被迫凋谢在皇宫里的这个宫女，总算在白居易的诗中吐出了这一口血泪熬成的苦水。
不过也应当看到，白居易的思想在当时是比较保守的。在《新丰折臂翁》里，他把进攻南诏的战争罪责，完全推到了杨国忠头上，似乎与唐玄宗没什么关系。在《上阳白发人》中，他认为这个上阳人的悲惨遭遇，都是杨贵妃的嫉妒所造成的。更有甚者，在《井底引银瓶》中，一个少女为爱情而与男子私奔，最后受到封建礼教的迫害，他认为这是罪有应得，特意写这首诗来“止淫奔”，也就是说告诫人要主动服从封建礼教。诗中写少女私奔后，“到君家舍六七年，君家大人频有言。聘则为妻奔是妾，不堪主祀奉苹蘩”，因为不是明媒正娶，终于被赶出来。诗人得出的结论却是“寄言痴小人家女，慎勿将身轻许人”。可以说，白居易这种思想在唐代并不符合时代潮流。有意思的是，元代著名剧作家白朴写的《墙头马上》，虽然是在这首诗的提示下写的，最后却让这私奔女子成为名正言顺的状元娘子，当初迫害她的人还不得不向她赔礼道歉。
白居易是个神童，据说生下来才七八个月就能识“之”字和“无”字。后世称识字不多为“略识之无”，就是从这里来的。他十几岁时写的诗，足以说明他的天才：
“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生……”（《赋得古原草送别》）
有人说这是讽刺小人像野草一样死不绝。说也能说通，不过，现在都是从野草具有顽强的生命力这一点来着眼。
关于这首诗还有个小故事：白居易年轻时，拿着诗集去拜访诗人顾况，想求他在公众场合帮他扬扬名。“居易”这个名字，根据词义可解释为住下很方便。也许他对白居易的第一印象并不太好吧，就开玩笑说：京城里粮价高得很，恐怕住下来不方便吧。等读到“野火烧不尽，春风吹又生”这一联时，不禁大为惊奇，忙说：能写出这样的诗句来，全国哪儿住下都方便得很！
“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”
第十四集 江州司马（下篇）
白居易的一生，以四十四岁时贬江州司马为分界线，明显地分为前后两期。后期他日益消沉，用佛家的色空思想来看待一切荣辱得失，用道家的“知足不辱”来达到明哲保身，又用儒家的“独善其身”来求得内心平衡。
任江州司马时，他曾来庐山花径这里游览。这“花径”两个字，据传就是他写的。他在《大林寺桃花》里写道：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。”白居易的绝句都有过分直露的毛病，这一首算是较好的。山下桃花已谢，而山上桃花正开，就像人生又进入了一个新的境界。因写新乐府而被贬谪，而苦闷，转到独善其身的道路上，以后终于又得到解脱，这首诗正符合他的这种心境。
不过，足以使白居易诗名不朽的，还是他三十五岁时写的《长恨歌》和四十五岁时写的《琵琶行》。唐宣宗在《吊白居易》诗中说：“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”。可见这两首诗流传之广。直到今天，一般人知道白居易，多半还是由于这两首诗。
《长恨歌》写唐玄宗李隆基（陕西蒲城秦陵）和杨贵妃（陕西兴平杨贵妃墓）生死相恋的故事，是个爱情悲剧。
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。
只是由于李隆基是皇帝，身份特殊，一举一动都牵涉到国家的安危。他疯疯傻傻地爱着杨贵妃，以致“从此君王不早朝”，荒废政务，弄得“渔阳鼙鼓动地来”，发生了安史之乱。对李隆基这种举措失当的行为，捎带批评几句，这原是主题展开中必然要涉及的。更何况，白居易这时正全力以赴在写讽喻诗，因而说到李隆基时语带讥刺，也是极其自然的。可问题是，前三十句除了“汉皇重色思倾国”，“从此君王不早朝”等个别诗句带有明显的贬义外，其他各句都还只是客观地描述两人相爱的过程。一首一百二十句的诗，只在前三十句带贬义。就说这是先写好色误国，后写爱情悲剧，两个主题纠缠在一起，这是说不过去的。其实根本原因在于，唐玄宗是皇帝，而在一些人看来，皇帝是没有资格当爱情悲剧的主角的。可是在《长恨歌》中，却偏生以皇帝为主角。于是就只好说，前面写的是好色误国，后面写的才是爱情悲剧，以此来缓解自己给自己拆桥断路的所谓矛盾。
《长恨歌》极善于叙事。写杨贵妃的美，不写形貌而写意态和意态所产生的效应。“回眸一笑百媚生”，有了这一句，一切夸张她如何如何美的形容词都变得多余了。“回眸一笑”是意态，“百媚生”是意态所引发的效应，一个活生生的美人就在我们面前凸现了出来。“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”，这样来正面写杨贵妃的得宠，概括得虽然精当，但显得抽象，缺乏震撼人心的力度。于是，诗人紧接着又补足两句：“遂令天下父母心，不重生男重生女。” 小农社会从来就重男轻女，诗人抓住这一点进行夸张，从天下父母不重生男重生女这个习惯心理的改变，来写杨贵妃的得宠和得势所造成的影响，真算是入木三分。
由于主题是生死相恋，写安史之乱就只用“渔阳鼙鼓动地来”一语带过，写杨贵妃的死也只用“宛转蛾眉马前死”一语带过，然后就径直切入刻骨的思恋。在四川相思，是“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”。这些还是陪衬，重点是回到长安以后的思恋。
归来池宛皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂！春风桃李花开日，秋雨梧桐落叶时。西宫南宛多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共！
这一段叙事又简洁，又丰满。每一句都紧扣时令和眼前的实景，句句都在叙事，又句句都在抒情，情景交融，天衣无缝。接着又翻出一层波澜，写临邛道士升天入地寻找杨贵妃的灵魂，使生死相隔的两人再重见一面。已经成仙的杨贵妃终于被找到了，出来与道士相见时，诗人结合整个故事发展的线索，把这一场见面的情景写得情味十足：
闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。风吹仙袂飘飘举，又似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
可是两人到底也没能见上一面，只留下一个无法填平的恨海，永远冲击着读者的心岸：
“临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！”
能把这种生死相恋写得这么淋漓酣畅，白居易叙事的功夫真是到了炉火纯青的地步。
《琵琶行》作于十年以后，是他贬为江州司马的第二年，这时白居易已经四十五岁。被赶出朝廷，赶到江州——今天的九江时，这算不得多么沉重的一次打击，竟使他情绪一落千丈。不过，他的热情毕竟还没有完全冷褪，还能弹射出愤懑的火花，因此才提高了这首诗的品位。
“浔阳江头夜送客”，点出地点；“枫叶荻花秋瑟瑟”，点出时令；“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦”，点出抒情主人公的心境。这几句是为琵琶女的出场作铺垫的，同时又烘托出一种凄凉的氛围，写得极为紧凑。“别时茫茫江浸月”，明月皓皓，江水滔滔，一片空茫。正在这时，琵琶女出场了：“忽闻水上琵琶声”，然而却又“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。写弹琵琶这一段，最妙的是写得有声有色，有情有景。声是琵琶声，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。进入高潮以后，又“银屏乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。这些比喻都非常出色，使无形的声音，转化[为]有视觉形象的审美对象。色是月色，弹奏前是“别时茫茫江浸月”，弹奏完了又是“唯见江心秋月白”。景是“东船西舫悄无言”，两条船在冷幽幽的月色中并靠在江边。情则是琵琶声唤起的抒情主人公的惆怅，这种惆怅无处不在，琵琶弹出的每一个音，可以说都是抒情主人公心灵的颤动。“唯见江心秋月白”，“东船西舫悄无言”，这凄凉的月色，寂寞的船影，都是饱和着惆怅的。弹琵琶这一场景写透之后，诗人借琵琶女诉说身世。然后逼出：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！
琵琶女是从京城流落到九江这里来的，而诗人则是被贬谪而来，相同的遭遇，自然有相同的感慨。琵琶女“暮去朝来颜色故”，以致“门前冷落车马稀”，年老色衰，终于被逐出旧日的欢快。这种心情是愤懑的，是一种无可奈何的抗议。诗人说：“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城”，这种感慨的底层，同样折叠着悲愤。他又怎能不悲叹一声“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”呢！这震撼人心的两句诗，一千多年来曾被人反复引用，成了一代又一代人抒发感慨的闸口。
到晚年，白居易写诗特别爱表现他的闲适心情。这类诗对后世士大夫的影响很大。现在我们来读这首闲适的小诗：
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？(《问刘十九》)
绿酒红炉，红绿相配，在阴沉沉将要下雪的黄昏，一看就能使人产生温暖的感觉。但寂寞无法排遣，于是想找个朋友聊聊天。“能饮一杯无”，能来喝上一杯酒么？这一声问得多么亲切！
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